Ананас Постер

В истории живописи есть немало имен художников, которые были недооценены своими современниками и умерли в забвении и нищете, и только спустя время их творчество становилось востребованным. Каспар Давид Фридрих — яркий пример парадоксального явления, когда картины обретают огромную популярность уже после смерти автора. Немецкого художника по-настоящему оценили только спустя два века после окончания его творческого пути. Рассказываем, что особенного в картинах Каспара Давида Фридриха и почему они стали ультрапопулярными именно сегодня. Самый известный дрезденский романтик считал: задача художника — показать на холсте не только то, что видит перед собою, но и то, что видит в себе. А если он не видит ничего в себе, ему нет смысла рисовать то, что он видит перед собой. Этот девиз он пронес через все свое творчество. Художник с философским образом мыслей, сочетавший в себе религиозное поклонение природе и бесконечный поиск своего места в этом мире. Кто он, человек — песчинка в пантеистическо

Когда говорят о Сальвадоре Дали, вспоминают расплавленные часы, парящие в воздухе фигуры и Мягкого монстра, который часто фигурирует на его полотнах. Мягкий монстр стал главным героем произведения «Сон» (“Le Sommeil”, 1937). О символах исповедальной картины испанского сюрреалиста поговорим в нашей статье. Картину «Сон» Сальвадор Дали написал в 1937 году. Это одна из самых известных работ художника, вошедших в цикл «Паранойя и война». Своим названием цикл рассказывает о состоянии тревоги, охватившем общество перед началом Второй мировой войны. Сальвадор Дали создавал серию картин, названную «Паранойя и война», на фоне нарастания военной угрозы в Европе: в Испании шла Гражданская война (1936–1939), в мире усиливались фашистские режимы. Но, кроме объективного беспокойства и озабоченности, художника одолевали глубоко личные переживания, которые он искусно скрывал. Но, обо все по порядку. Итак, что мы видим на картине «Сон». В центре полотна изображена огромная, мягкая голова без тела, укры

Максим Горький прекрасно разбирался в живописи. Точнее сказать, он интересовался всеми видами искусства, изучал тематические книги, рассматривал альбомы с репродукциями, любил лично общаться с художниками и посещать музеи. Причем интересы писателя не ограничивались одним направлением. Живя в Италии, он увлекался живописью итальянских мастеров, в России он ценил творчество передвижников. Но Илью Репина художник выделял особенно. Об их дружбе рассказываем в материале. В 1896 году в «Беглых заметках» (цикл фельетонов М. Горького) писатель раскритиковал панно Врубеля «Принцесса Греза», отмечая, что смысл его сложен для понимания, а между тем произведения искусства должны быть понятны простому человеку. «Искусство существует не для художников, а для жизни, — говорил Горький, настаивая на доступности сюжетов к пониманию, — И не художники сделали гениями Рафаэля и Веласкеза, Ван-Дейка и Гвидо-Рени, не художники оценили и Иванова». Горький стал одним из тех, кто сформировал эстетику социалисти

Фильмы с Джонни Деппом отличаются ярким и необычным сюжетом, его личность не перестает интересовать поклонников. Но мало кто знает о том, что Джонни Депп любит искусство и всегда был заядлым коллекционером. О его любимом художнике расскажем в материале. Пиратский капитан Джек Воробей, Безумный шляпник, Владелец шоколадной фабрики, Эдвард Руки-ножницы — роли Джонни Деппа сложно забыть. Один из самых ярких актеров современности привлекает внимание и в кино, и в жизни. Его бунтарский нрав, смелые выходки и неординарный внешний вид выдают творческую натуру. Не удивительно, что яркость и эксцентричность привлекали актера не только в кинематографии, но и в жизни. Актер, режиссер, сценарист, продюсер и музыкант… что мы еще не знаем о нем? Оказывается, трехкратный номинант на премию «Оскар» обожает современное искусство и на протяжении десятилетий собирал уникальную коллекцию, часть которой продал после развода с бывшей женой. Джонни Депп — большой поклонник творчества Жана‑Мишеля Баския, и в

Александр Герасимов вошел в историю русской живописи как любимый художник Сталина. Ему настолько хорошо удавались портреты и жанровые сцены, отражающие «советский реализм», что звание «Народный художник СССР» он получил одним из первых. Но сегодня мы заглянем в тот уголок творчества Герасимова, который был не в угоду власти, а для души. Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) родился в семье из бывших крепостных. Отец его занимался торговлей скотом и хорошо преуспел в этом деле. Ребенком Саша почувствовал тягу к искусству и в 1903 году поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества. Его учителями были В. Серов и К. Коровин, от которых Герасимов получил представление о русском импрессионизме. Картину «Пионы» (1914) Александр Михайлович написал в МУЖВЗ, а через год его мобилизовали в армию. На холсте размером 86x100 см мы видим яркий букет из темно-розовых и молочно-белых бутонов, обрамленный насыщенной зеленью листьев. В этой работе зритель знакомится не с Герасимовым-поли

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — один из самых знаменитых русских художников, основатель Товарищества передвижных выставок, мастер пейзажной живописи. По мнению Исаака Левитана, именно Саврасов стоял у истоков лирического пейзажа. Больше всего живописец любил писать весеннее пробуждение природы, в этом ему не было равных. Давайте разберем 15 весенних работ Саврасова, рассмотрим сквозь призму его биографии. Талант художника в Алексее Саврасове проявился очень рано. В 14 лет он по собственному решению поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Отец мечтал сделать из сына коммерсанта и передать ему семейный бизнес. Но у Алеши были совсем другие устремления. Окончив в 1854 училище со званием академика, он продолжил заниматься искусством и в 1858 году уже руководил пейзажным классом. Чтобы сформировать насмотренность, развить кругозор и просто посмотреть мир, в 1860-х годах Саврасов много путешествовал, и заграничные поездки заставили его еще сильнее любить русск

С появлением фотографии, мир живописи перешел на новый виток развития. Одни художники отошли от реалистичного отображения окружающего мира, другие — усилили точность своих работ. Сегодня речь пойдет о светящихся картинах Константина Крыжицкого. Константин Крыжицкий (1858–1911) был самым заметным представителем школы Куинджи. Свет на его картинах приковывает внимание, его произведения можно считать образцом люминесцентного пейзажа. В России люминизм был не настолько развит, как в Америке. Школа Куинджи по своему влиянию не равноценна Гудзонской школе, однако это не умаляет высочайшего уровня мастерства ее участников. Константин Яковлевич родился на Украине, в купеческой семье. Рано обнаружив сильную тягу к живописи, он стремился развиваться именно в этом направлении. В возрасте 19 лет он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, в класс барона М. К. Клодта, а в 1889 получил степень академика. Крыжицкий много путешествовал и регулярно участвовал в международных худо

Первый ученик Ивана Айвазовского, яркий представитель романтизма Лев Лагорио создал сотни морских пейзажей. Вспомним самые очаровательные ноктюрны великого мариниста. Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) выдающийся российский художник итальянского происхождения. Его отец был генуэзским аристократом и в Крыму занимал должность вице-консула Королевства обеих Сицилий. Лев родился в Феодосии и очень рано почувствовал в себе тягу к рисованию. Живя в Феодосии, невозможно не поддаться очарованию творчества Ивана Айвазовского. Юному дарованию довелось целый год (1839—1840) проучиться в мастерской великого мариниста. А в 1842 году художник поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств по протекции губернатора Таврического Александра Казначеева, который в свое время помог поступить туда и Айвазовскому. Окончив Академию в 1852 году, Лагорио получил пенсион и уехал в Европу. В Россию вернулся только в 1861 году с приличным багажом картин (более 30), изображающих города Италии, побе

Лев Троцкий — знаменитый на весь мир российский революционер, Фрида Кало — не менее знаменитая мексиканская художница. На короткий период их жизни пересеклись, и Фрида даже посвятила ему свой автопортрет. Вот только подарок остался не востребован. О неудачном романе и подарочной картине рассказываем в материале. После поражения Троцкого в политической борьбе со Сталиным, революционер вынужден был скитаться по загранице. Несмотря на его многочисленные заслуги перед Советским Союзом и Красной армией, Троцкий стал изгоем и опасным противником действующего режима. Его заочно приговорили к смертной казни, и только в Мексике оппозиционеру предоставили убежище. А помог ему в этом его ученик и идейный поклонник, мексиканский художник-коммунист Диего Ревера. Он восхищался Троцким и почел за честь пригласить его вместе с неофициальной супругой Натальей Садовой к себе в гости. Вот только встретить его сам не смог, так как был госпитализирован в больницу. Эту задачу взяла на себя его супруга — Фри