Рожденные в 80-е

При всём успехе Яака Йоалы фирма «Мелодия» выпустила всего один его альбом ещё в 1975 году плюс сборник десять лет спустя. Певец завоевал свою славу через выступления на телевидении и гастроли. А большая часть его песен выходила на миньонах в 1980-е. В годовщину со дня рождения великого эстонца решил извлечь из глубин памяти маленькую пластинку, которая выделяется даже внешне. Мини-альбом «Сама любовь» мне попадался ещё в перестроечные годы. На фоне других пластинок он выглядел роскошно: подобную проработку обложек «Мелодия» позволяла себе нечасто. А тут даже не долгоиграющий альбом. Игра со шрифтами, девушка на горизонте, пара на лошадях в морских волнах... Миньон «Сама любовь», записанный легендарным Яаком Йоалой, можно назвать и утонченных жемчужин советской эстрады 1980-х. Пластинка полностью состояла из композиторских работ маэстро Давида Тухманова, что само по себе интересно. Яак Йоала родился 26 июня 1950 года в Вильянди. Он с детства увлекался музыкой, учился играть на фортепиа

В истории песни «Снегири» Юрия Антонова переплелись семейная история композитора, стихи поэта-фронтовика и память о Великой Отечественной, которая объединяет общей памятью и болью. Всё началось со стихов. Поэт-фронтовик Михаил Дудин написал стихотворение «Снегири» в победном 1945 году. Он прошёл свой солдатский путь на Ленинградском фронте, участвовал в прорыве кольца блокады, поэтому хорошо знал, что такое Воронья гора: вместе с Ореховой горой и Кирхгофом она образует Дудергофские высоты, стратегически важную точку, за которую месяцами шли ожесточённые бои. Лишь в 1944 году советские солдаты выбили немцев с Дудергофских высот. «Эта память опять от зари до зари беспокойно листает страницы...» Никому не нужно было объяснять, что символизирует образ снегирей на снегу. В 1983 году режиссёр Анатолий Кудрявцев пригласил Юрия Антонова написать музыку к короткометражному фильму «Незнакомая песня», снятому студией «Беларусьфильм» по мотивам рассказа Василя Хомченко. В центре сюжета — ветеран-т

В книгах о «Кино» на полках книжных магазинов вроде бы нет недостатка. Но этот красивый том в красной обложке заслуживает отдельного внимания. «Кинооблучение» Александра Кушнира — история неавторизованная, то есть свободная от догм, мифологии и приукрашивания. А потому — живая и жизненная. Когда группе "Кино» отключили на концерте в Лужниках ток, Цой некоторое время стоял на сцене Дворца спорта, как окаменевший, а потом скрылся в гримерке и заперся минут на пятнадцать. Музыканты толпились в коридоре, пока наконец-то дверь в артистическую комнату не открылась. В проеме стоял абсолютно спокойный Виктор, который, глядя вдаль, спросил у приятелей: «Ну почему я всегда крайний? Ну почему?» Так уж получилось, что Цой — всегда крайний. Кем его только ни называли: и голосом поколения, и последним героем, и глашатаем перемен — к добру или к худу. Цоя можно считать и борцом с системой, и поп-звездой. Александр Кушнир пишет: «В истории "Кино" всегда было много белых пятен, тайн и загадок. Короля и

Песни Руслана Горобца знают даже те, кто не видел его в лицо и не знают его имени. Сегодня исполнилось 70 лет со дня рождения композитора, подарившего нам «Аэропорт», «Чудо-остров» и «Погоду в доме». Будущий звёздный композитор родился 19 июня 1956 года в Боярке Киевской области. Музыкальное образование получил основательное: окончил спецшколу-десятилетку при Киевской консерватории, затем Киевское музыкальное училище по классу хорового дирижирования, позже — Краснодарский институт культуры. Карьера музыканта началась в 1970-е годы в составе различных коллективов, из которых самым известным был прославленный киевский ВИА «Чарівні гітари». В начале 1980-х Горобец состоял в «Карнавале» клавишником, флейтистом и вокалистом, а с 1983 года по приглашению Аллы Пугачёвой на четырнадцать лет ушёл в аккомпанирующую группу «Рецитал», в которой работал дирижёром и аранжировщиком. Параллельно с работой в «Рецитале» Руслан Горобец как композитор активно сотрудничал с другими артистами, создавая для

Называется вроде бы невинно — «С наилучшими пожеланиями». Но Рафаэлла Карра была попросту неспособна петь о чём-то пресном и дежурном. Итальянская певица, актриса и телеведущая превратила «Tanti auguri» в одну из самых ярких, провокационных и жизнеутверждающих страниц в истории европейской поп-музыки. В конце 1970-х Италия переживала сложные социальные и политические трансформации, включая бурную борьбу за права женщин. Рафаэлла Карра к этому моменту уже обладала репутацией смелой артистки, которая не боялась бросить вызов консервативным католическим устоям. Именно она в начале десятилетия впервые в истории итальянского телевидения позволила себе появиться в кадре с обнажённым пупком, что вызвало волну критики со стороны Ватикана. Постоянные соавторы певицы — композитор и продюсер Джанни Бонкомпаньи и поэт Даниэле Паче — написали песню специально для новой развлекательной программы «Ma che sera» («О, какая ночь!») Шоу пользовалось колоссальным успехом, собирая у экранов многомиллионную

Когда-то эта песня входила в обязательную программу школьных вечеров, танцплощадок и свадеб. «Облака в реке» легко узнать с первых секунд, когда звучит бодрое фортепианное вступление, переходящее в историю размолвки на берегу реки в зажигательном ритме. В честь 73-летие Игоря Иванова вспомним песню, гремевшую на просторах необъятной страны. Многие помнят эту песню по первой строчке «В реку смотрятся облака», исполненной мальчишеским голосом. Официально она называлась «Облака в реке». А голос принадлежал Игорю Иванову — одному из самых известных и любимых вокалистов эпохи ВИА, который уже с первых записей обратил на себя внимание. В 1976 году ВИА «Поющие сердца» выпустил миньон с четырьмя песнями. Музыку к ним написал молодой, но уже набиравший популярность композитор Анатолий Днепров (настоящая фамилия — Гросс), который обладал даром создавать запоминающиеся, по-хорошему шлягерные, но при этом глубокие мелодии (позже он прославится как автор песен «Радовать» и «Армения моя»). «Облака в

Когда звучит «Белый теплоход», сразу представляешь Ялту или Сочи из фильма 1980-х с пляжами, столовыми, жареной кукурузой, бочками с квасом... Море, солнце и песок... И, конечно, музыку, которая звучит из репродукторов, в ресторанах и на танцах вечером! Шлягер Юрия Антонова навсегда остался в памяти у тех, кто застал советскую курортную атмосферу. В начале 1980-х Юрий Антонов переживал период творческого подъёма. Казалось, любая написанная им мелодия словно по волшебству превращается в шлягер, который подхватывает вся страна. С тех времён остался и «Белый теплоход» — гимн беззаботного курортного лета, романтики и ушедшей юности. Рождение песни, пропитанной солнечным светом и солёной морской водой, произошло на пересечении творческих путей двух главных музыкальных сил СССР начала 1980-х годов: легендарного вокально-инструментального ансамбля «Синяя птица» и набравшего невероятную популярность композитора Юрия Антонова. К 1982 году Юрий Антонов уже несколько лет дружил и сотрудничал со з

Неугомонной рокерше с басухой сегодня исполнилось 76 лет. Чтобы поздравить Сьюзи Кватро, решил извлечь из архива не всем известные хиты, а затерянную песню, которая способна удивить даже правоверного фаната. Да не просто песню, а целый magnum opus из 1974 года! Когда речь заходит о Сьюзи Кватро, большинство сразу вспоминает девчонку в кожаной куртке с бас-гитарой наперевес. В начале 1970-х годов американка, которая перебралась в Англию, прославилась взрывными, короткими рок-н-ролльными синглами вроде «Can the Can», «48 Crash» и «Devil Gate Drive». Сьюзи покорила мир драйвом и напором энергичного глэм-рока. Но при этом всегда стремилась к признанию в качестве серьёзной артистки, способной на большее. На фоне череды рок-боевиков песня «Angel Flight» выделяется своей масштабностью. Одна из самых недооценённых, амбициозных и монументальных композиций в карьере королевы глэм-рока, она длится рекордные 10 минут 44 секунды. Этот трек мог бы кардинально изменить репутацию Сьюзи Кватро, но на д

Они улетели и не обещали вернуться... Потом, конечно, всё-таки вернулись, когда Европу накрыла волна ностальгии и появилась возможность ещё раз пройтись по хит-парадам с проверенными хитами. Но в 1987 году сладкая печаль хита «Jet Airliner» сигнализировала о грядущем расставании участников дуэта Modern Talking. Напоследок Дитер Болен выпустил одну из лучших своих песен. Пятый альбом Modern Talking «Romantic Warriors» вышел 8 июня 1987 года. Его предварял главный и единственный сингл «Jet Airliner» («Реактивный самолёт»). Написанная и спродюсирована бессменным хитмейкером группы Дитером Боленом при техническом участии Луиса Родригеса, эта композиция родилась в один из самых сложных, но творчески плодотворных периодов существования коллектива. До этого Modern Talking уже пели о машинах и поездах. Воздушный транспорт удостоился этой чести лишь в 1987 году. Идея песни пришла к Дитеру Болену во время бесконечных перелётов в рамках масштабных гастролей дуэта, когда музыканты буквально жили н