rockanews

В 2004 году лидер Foo Fighters совершил невозможное — объединил главных икон тяжелой сцены 80-х и 90-х в рамках одного проекта. Одноименный альбом Probot стал не просто сборником мощных риффов, а искренним признанием в любви к андеграундному металу, где под барабанный кач Грола свои лучшие партии выдали Лемми, Макс Кавалера, Кинг Даймонд и Кронос. Пластинка вышла 10 февраля 2004 года на независимом лейбле Southern Lord Recordings и стала настоящим трибьютом классическому металу от одного из главных рок-музыкантов современности. История создания: Мечта фаната После оглушительного успеха в Nirvana и Foo Fighters Дэйв Грол решил вернуться к своим музыкальным корням — хардкору и металу, на которых он вырос. В 2000 году в своей домашней студии в Вирджинии Грол в одиночку записал инструментальные треки (ударные, бас и гитары). Вместо того чтобы петь самому, Дэйв решил разослать кассеты своим кумирам юности с предложением написать тексты и записать вокальные партии. Работа над проектом затяну

Попытка совместного творчества рок-легенд закончилась полным провалом, но подарила истории один из самых абсурдных советов в мире музыки. В новом выпуске журнала Classic Rock бывший фронтмен группы Argent и автор культовых гимнов вспомнил, как Князь Тьмы отправил его на шопинг за милитepи-вещами. Неудавшийся дуэт хитмейкеров Расс Баллард известен в рок-индустрии как человек с уникальным композиторским чутьем. Именно он написал такие бессмертные треки, как: "Since You Been Gone" — ставшая мегахитом в исполнении Rainbow. "God Gave Rock And Roll To You" — получившая вторую жизнь благодаря Kiss. Однако, когда Баллард попытался объединить усилия с экс-вокалистом Black Sabbath Оззи Осборном, их творческая химия дала сбой. По воспоминаниям Расса, музыканты сели за работу, но вдохновение упорно их игнорировало. Написать совместную песню у них так и не получилось. Неожиданный совет Князя Тьмы Когда стало окончательно ясно, что студийная сессия зашла в тупик, Оззи решил переключить внимание св

В феврале 1985 года фронтмен The Rolling Stones выпустил свой первый сольный альбом «She’s the Boss». По сегодняшним меркам, когда музыкальная индустрия глубоко сегментирована, эта пластинка выглядит уникальным памятником ушедшей эпохе. Сейчас даже самая крупная поп- или рок-звезда едва ли способна увлечь и объединить вокруг своего сольного релиза такую колоссальную плеяду действующих мегазвезд и абсолютных гениев индустрии. Джаггер же сделал это одним щелчком пальцев. Супермутанты в одной студии Для записи пластинки Джаггер привлек музыкантов, каждый из которых весил в истории музыки не меньше, чем вся группа The Rolling Stones. Продюсированием занялись Нил Роджерс (главный хитмейкер десятилетия, работавший с Дэвидом Боуи и Мадонной) и Билл Ласвелл. В сессиях приняли участие, в том числе: Джефф Бек — легендарный гитарист, чьи сольные партии украсили ключевые треки. Пит Таунсенд — лидер и гитарист The Who. Херби Хэнкок — джазовый гений, севший за клавишные и синтезаторы. Слай Данбар и

Сооснователь Beach Boys совершил революцию, превратив легкую пляжную музыку в сложное, многослойное высокое искусство и навсегда изменив принципы студийной звукозаписи. Революция в студии и рождение симфонического рока В середине 1960-х годов Брайан Уилсон отказался от гастролей, чтобы полностью запереться в студии. Результатом стал альбом "Pet Sounds" (1966) — вершина его творчества. Именно альбом Pet Sounds вдохновил Пола Маккартни и Джона Леннона на создание их психоделического шедевра — Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Уилсон использовал студию звукозаписи как полноценный музыкальный инструмент. Он отказался от стандартных рок-аранжировок и привлек сессионных оркестровых музыкантов. В поп-музыке впервые зазвучали клавесины, флейты, терменвоксы, французские горны, а также бытовые шумы: лай собак и стук колес поезда. Его подход к созданию вокальных гармоний был математически точным и одновременно ангельски прекрасным. Уилсон создавал «карманные симфонии» (как он сам назвал синг

Нейродвойники долгое время ассоциировались с бездушным копированием, пластиковыми голосами и спекуляцией на именах ушедших легенд, однако и в этот тёмном царстве появился лучик света. Музыкальный проект Plenka 1987 полностью перевернул сложившееся представление. Проекту удалось совершить почти невозможное: вернуть миллионам слушателей голос Виктора Цоя, подарить феноменальное чувство ностальгии и при этом не превратить культовую фразу «Цой жив» в дешевый коммерческий фарс. Проект не просто создает качественные треки, а бережно реконструирует саму эстетику ленинградского рока 1980-х годов, укрепив народную любовь к наследию группы «Кино». Феномен Plenka 1987: почему у ИИ не получилось оскорбить легенду Главная опасность любого ИИ-кавера или сгенерированного трека — потеря души и искренности. А в песнях Кино это главное. Проект Plenka 1987 обошел эту ловушку благодаря трем важным принципам. Музыканты проекта умышленно уходят от стерильного цифрового звука. Они оборачивают ИИ-генерацию в

От подросткового бунта к признанию критиков. Шери Карри (Cherie Currie) построила успешную сольную карьеру, выпустив культовые альбомы, такие как "Beauty's Only Skin Deep" (1978) и получивший признание критиков Blvds of Splendor (2020), а также заслужила статус ключевой фигуры женского рока по признанию коллег уровня Слэша и Мэтта Сорума. Покинув легендарную группу The Runaways на пике популярности в 1977 году, Шери отказалась оставаться «иконой из прошлого». Вместо этого она трансформировала свой бунтарский образ в сольную траекторию, совмещая музыку с кино и искусством. В 1975 году, когда ей было 15 лет, Карри присоединилась к женской рок-группе The Runaways в качестве фронтвумен. Ее коллегами по группе были Джоан Джетт, Лита Форд, Сэнди Уэст, Джеки Фокс и Вики Блю. Журнал Bomp! назвал ее «потерянной дочерью Игги Попа и Бриджит Бардо» Старт после The Runaways и дуэт с сестрой (1978–1980-е) "Beauty's Only Skin Deep" (1978) — дебютный сольный альбом, записанный для Polygram Records, по

Калифорнийское фолк-трио провело в общей сложности 46 недель на первом месте чарта Billboard 200, занимая по этому показателю шестую строчку в абсолютном зачете за всю историю американской индустрии и разделяя ее с Уитни Хьюстон. По популярности трио уступает лишь таким титанам, как The Beatles, Тейлор Свифт, Элвис Пресли, Гарт Брукс и Майкл Джексон. При этом важно сделать историческую ремарку: они не удерживают абсолютный рекорд по числу недель на вершине, но их феноменальный результат делает их самой успешной и долгоиграющей фолк-группой номер один в истории музыки. Заметьте, не Боб Дилан, при всех его заслугах, в сердцах американцев главный. В конце 1950-х годов, когда рок-н-ролл первой волны начал сдавать позиции из-за ухода Элвиса Пресли в армию и гибели Бадди Холли, американская музыкальная сцена отчаянно нуждалась в новом герое. Им стали трое студентов из района залива Сан-Франциско — Дейв Гард, Боб Шейн и Ник Рейнольдс. Назвавшись The Kingston Trio, они перевернули представлени

Австрийская певица, проложившая дорогу к успеху Boney M. В золотую эпоху диско семидесятых годов продюсер Фрэнк Фариан был настоящим Мидасом поп-индустрии. Всё, к чему он прикасался — от Boney M. до Eruption — превращалось в платину. Однако в его созвездии талантов была артистка, чья судьба идеально иллюстрирует излюбленную формулу Фариана: ошеломительный, стремительный успех и столь же быстрое угасание. Эту певицу звали Gilla (Джилла). Из кабаре на вершины хит-парадов Австрийская певица Гизела Вухингер (Gisela Wuchinger) начинала карьеру, выступая в барах и придорожных кавер-группах. Именно там, в одном из заведений юго-запада Германии, её заметил молодой и амбициозный Фариан. Продюсера покорил не столько диапазон её голоса, сколько его уникальный тембр — низкий, хрипловатый, чувственный и пронзительный. Сменив имя на звучный псевдоним Gilla, певица стала главным полигоном для музыкальных экспериментов Фариана. Именно на ней продюсер тестировал аранжировки и ритмические рисунки, кото

Выпущенный в июне 1976 года лонгплей «Spitfire» зафиксировал важнейшую точку невозврата в истории легендарной психоделической группы. Пятьдесят лет назад Jefferson Airplane окончательно трансформировали остатки психоделического бунтарства в отполированный Jefferson Starship, заигравший коммерчески успешный стадионный рок (AOR). Альбом мгновенно взлетел на третью строчку чарта Billboard 200 и удерживал ее шесть недель, принеся коллективу платиновый статус. Однако за безупречным фасадом скрывались жесткие противоречия, aлкoкризисы и творческий раскол. Газета The New York Times: Обозреватели подчеркнули, что Jefferson Starship окончательно превратились в «безупречно работающую коммерческую машину». Журналисты писали, что альбом лишен опасности и сырой энергии 1960-х, но взамен предлагает слушателю высочайший уровень комфорта и мелодизма. Музыкальный компромисс: между космосом и радиоэфиром После оглушительного успеха предыдущей пластинки "Red Octopus" (1975) музыканты заперлись в Wally He

История певицы Ольги Яковлевой стала удивительным культурным феноменом, сблизившим абсолютно разные традиции. Девушка из небольшого поселка под Новосибирском уехала в Японию по программе обмена, а в итоге стала национальной звездой Страны восходящего солнца и подарила свой голос главным музыкальным шедеврам мирового аниме. Случай, изменивший жизнь Ольга Яковлева родилась в 1970 году в Новосибирской области. С детства ее жизнь была неразрывно связана с музыкой, которая вела ее от детских телепередач до стен музыкального училища. В 1990 году, сразу после выпуска, Ольгу пригласили в Саппоро в рамках культурного обмена. Японские продюсеры были мгновенно очарованы ее чистым, хрустальным вокалом. Уже в 1993 году крупный лейбл заключил с ней долгосрочный контракт. Из-за особенностей японской фонетики имя Ольга трансформировалось в звучный псевдоним Origa (オリга). Прорыв в японские чарты В 1994 году вышел ее дебютный альбом, тепло встреченный критиками. Орига создавала уникальный музыкальный к