Записки о явлениях

Густав Майринк писал в эпоху подъема интереса (или возрождения) ко всякому оккультному и мистическому, полностью подпадая в категорию "Пражской школы", где отметилась целая плеяда знаменитых авторов. Помимо самого Майринка, в нее входили Лео Перуц, Франц Кафка, Райнер Рильке и некоторые другие. Все они так или иначе являлись экспрессионистами, заложив начала довольно серьезного пласта в литературе. Но лично для меня Майринк стоит особняком. Написав довольно весомое количество рассказов, урожденный баварец оставил после себя лишь пять полностью законченных романов, которые, используя столь любимую им алхимическую тему, можно поделить на три этапа. Первые три книги ("Голем", "Зеленый лик", "Вальпургиева ночь") - это нигредо, где мастерство походит на распускающийся цветок, под альбедо можно подразумевать "Белого Доминиканца", ну а рубедо - это "Ангел западного окна", вершина и финальная точка в творчестве и жизни автора. Предлагаю вам пройтись по этим стадиям вкратце. "Голем", 1915 Перв

Если даже гипотетически попытаться сравнить теперешние фильмы про боевые искусства (да и просто боевики) с теми, что выходили на рубеже 80-90 хх, то каково будет удивление, что почти по всем статьям старые синема уделают с большой форой "новое" кино. Да, естественно, очень большое значение имеет то, что я и многие другие увидели фильмы месье Ван Дамма в юном возрасте, и факт сильнейшего воздействия на неокрепшую психику был колоссальным. Но что же мешает происходить подобному сейчас? Гадать можно долго, но первое что приходит на ум: пустота сценариев, вторичность, огромный упор на спецэффекты и тупая мода на "анти-геройство". В фильмах Жан-Клода все было проще (факт), но и цепляло куда сильнее. Почти во всех ранних фильмах его герои были нормальными, всегда имелось четкое понимание, кто плохой, а кто хороший, да и пример для подрастающего поколения в виде занятия спортом и всякими ногомахательными единоборствами тоже не стоит сбрасывать со счетов. Взлетело бы такое кино сейчас? Не знаю

Современная кинофантастика поделена на два условных лагеря. Первый, ничтоже сумняшеся, изобилует эффектами, но на диво пуст чем-то разумным, стремительно низводя любой здравый смысл к одноклеточности (в яркий пример можно привести поделки Марвела), славясь впихиванием в чрезмерном виде повестки и т.д. Второй лагерь – это творчество заслуженных творцов вроде Камерона или Нолана, которые идут проторенной дорогой, иногда по одной и той же, иногда потеряв "то самое, за что их любят", но все же обладают каким-то своим почерком. Фундаментом для "Проекта "Аве Марии" (так по-настоящему переводится название фильма) стала книга довольно известного американского писателя Энди Уира, который отметился ранее выпуском "Марсианина", воплощенного на экранах наших синема Ридли Скоттом. Затем последовала "Артемида", которую приняли не так, чтобы сильно тепло, ну и вот, наконец, "Аве Мария". Книга оставила, в целом, нормальное впечатление и понравилась гораздо больше, чем вышеупомянутый "Марсианин". Сюже

В полку хороших фильмов прибыло! Выудив из груды бесполезного хлама (особенно среди мусорных номинантов на "Оскар") сию синему Гора Вербински 2025 года с интересным описанием, я даже не ожидал, что просмотр получится настолько увлекательным. Да чего уж там! В наше время, это почти что шедевр! Ладно, дабы не растекашися мыслию по древу, перейдем к сути дела. О чем "Удачи, веселись, не умри"? Витающая в подсознании теперешнего человечества боязливая идея про оккупацию их мозга искусственным интеллектом, на сей раз получила не просто киновоплощение их страхов (а в индустрии ужасов голливудчане мастаки). Отличие наяву от той же "Матрицы", где мистер Нео — чисто герой комиксов, рубящий приемами кунг фу злых злодеев мистеров Смитов, ведь теперь герой в "Good Luck, Have Fun, Don't Die", точнее герои, — рядовые сограждане, оказавшиеся в непростой ситуации. А ситуация такая. В захолустной закусочной появляется вдруг в дверях бомжеватого вида безымянный странник, напоминающий лицом актера Сэма

Жизнь великих людей зачастую похожа на росчерк метеора в небе. Звезды неподвижно висят в своей немоте, но затем вдруг — яркая вспышка, озарившая на краткий миг времени окружающую нас вечность. Таковой была жизнь германского писателя и романтика Вильгельма Гауфа, родившегося в Штутгарте 29 ноября 1802 года и ушедшего в расцвете сил (ему было неполных 25 лет) 19 ноября 1827-го. Творческая биография любого писателя начинается с прочтения чужих книг, и таковыми стали книги обширной библиотеки деда Вильгельма по матери, оставшиеся в наследство семье. С юных лет Гауф приобщался к знаниям, погружаясь, как свойственно всем детям, в мир воображения и старинных преданий. Все это не могло не вылиться позже в циклы сказок, в которые он вложил свой недюжинный талант и особенный стиль, присущий в целом швабской школе поэтов и литераторов. "Маленький Мук", "Калиф-Аист", "Карлик Нос", "Холодное сердце" — все эти сказочные истории хорошо знакомы до сих пор во всем мире. Знаменитый германец написал так

"Ночью тревожной. Ночью земной" (с) Егор Летов — один из немногих деятелей, который почти каждого не оставит равнодушным. Тут либо откровенная неприязнь (в основном, из-за политических и философских убеждений), либо восхищение. Сейчас то самое время, когда некоторые, казавшиеся устаревшими, вещи из ранних альбомов и опусов, обрели новое прочтение и дыхание. Какие-то песни никогда не утрачивали актуальность. Наиболее ценными и безвременно универсальными для меня можно назвать альбомы "Сто лет одиночества" (почти не имеющий отношения к одноименному роману Маркеса), цикл "Русское поле экспериментов", "Солнцеворот/Невыносимую легкость бытия" и "Зачем снятся сны" 2007 года. Многое можно рассказать о творческом пути Летова, но все это уже триста раз гораздо лучше и подробно поведано другими. Быть может, гораздо лучше, расположившись где-то "снаружи" ликований и ненависти, одобрений и чрезмерного фанатизма (который всегда вреден : ) выразить метафоричное, образное осмысление. Как некий очерк,

Фильм совершенно «шпенглеровский» по сути, очень в духе теории инволюции западной цивилизации, снискавший очень много одобрения от критиков и зрителей. В последующие годы интерес к нему как будто бы потух, к тому же на тему «перехода» из одного лагеря в другой был выпущен «обновленный» вариант сюжета — «Аватар» Джеймса Кэмерона. Более упрощенный, фантастический и удобоваримый для широкой публики. Неудобный вопрос индейцев в США до сих пор имеет весьма непростой контекст обсуждений, ибо здесь примешиваются совершенно разные алгоритмы оценок. Цивилизационный подход, оправдывающий любой колониализм, или сохранение аутентичности индейской общины? Оставим вопрос открытым. Герой Костнера — лейтенант Джон Данбар, герой Гражданской войны между янки и дикси. Устав от сражений, утратив веру в праведность своих поступков, он удаляется в самый дальний форт, который на поверку оказывается еще и пустым. Обрадовавшись одиночеству, Данбар принялся обустраивать свою новую жизнь, налаживая шаг за шагом

С какой поры начинается перелом людского сознания, когда в него проникает эта роковая идея — создание "сверхмашины"? Если внимательно исследовать вопрос, то окажется, что он всегда граничил с научно-техническим прогрессом. Красная линия — стремление человека стать превыше своего настоящего, проложить твердые и осязаемые "рельсы" в будущее, где не будет лишений и недостатка ни в чем, так как созданные им изделия будут служить верную службу и безоговорочно подчиняться. Идеал. Но неясное опасение и моральный аспект, а именно вопрос дальнейшего сосуществования человека и машины с тех пор всячески освещался в культуре. В каком виде это будет? Во всегдашнем доминировании живой формы? В постепенном замещении или даже сращении механики и живого существа? Истреблении? Вскоре жизнеутверждающая идея доброго соседства вытеснилась зловещими пророчествами, примером чего может послужить "Матрица" и "Терминатор". Можно ли назвать это эволюцией, или, наоборот, мы имеем дело с инволюцией? Некогда светл

Шестидесятые продолжают жить практически в каждой группе современности, негласно повлияв на всю рок-сцену. Однако есть ли прямые продолжатели того самого рок-н-ролла, первобытного и уникального как такового явления? Это ни в коем случае не полный список, ибо групп, играющих гаражный рок, психоделию, прото-панк было бесчисленное количество. Я лишь попытался дать поверхностное описание, напомнив заодно тем, кто знает, и тем, кто услышит впервые, имена ниже. Исполнители были выбраны как из первоначальных деятелей, так и из наших дней. Список не отражает рейтинг, это важно. Итак, приступим. 1.Assemble Head in Sunburst Sound —"When Sweet Sleep Returned", 2009 Занятнейшее трио из солнечного Сан-Франциско как нельзя лучше влилось в "новую" волну стоун-рока и нео-психоделии. Состав из Майкла Лардаса, Джефферсона Маршала и Чарли Соуфли записал не так уж много альбомов - всего лишь четыре, если быть точным - но каждый из них достоен отцов-основателей. Хотя так говорить некорректно, ведь "дважды