Красная мастерская — искусство и живопись

Почему Эдгар Дега сначала писал лошадей, а потом стал главным художником балета Творчество Эдгара Дега почти автоматически ассоциируется с балеринами. Кажется, что именно театр был главным увлечением художника с самого начала. Но это не так! Изучая его биографию, я с удивлением обнаружила, что задолго до знаменитых танцовщиц Дега был буквально одержим лошадьми. В 1860-х годах он регулярно посещал ипподромы, наблюдал за скачками, изучал движения жокеев и написал десятки работ, посвящённых конному спорту. Для сравнения собрала несколько его работ разных лет — от скачек до танцевального класса: И здесь возникает интересный вопрос: как художник скачек превратился в главного живописца балета? На самом деле Дега интересовали не лошади и не балерины сами по себе. Его интересовало движение. Он внимательно изучал, как меняется положение тела в пространстве, как распределяется вес, как выглядит человек или животное в момент усилия. Лошади дали ему возможность наблюдать стремительное движение,

С первым днём лета! Если задуматься, то лето в русской живописи очень часто начинается с дачи. Не с моря и путешествий, а с деревянного дома, сада, чаепитий на веранде и неспешных разговоров. В картине Владимира Маковского «Приезд на дачу» (1899) лето только начинается. Дети встречают приехавшего главу семейства, во дворе разбросаны игрушки, а впереди — целый сезон отдыха и маленьких радостей. В другой работе Маковского — «Варят варенье» (1876) — лето уже в разгаре. Подготовка запасов на зиму становится почти семейным ритуалом, знакомым многим и сегодня. Ту же тему продолжает Аполлинарий Васнецов в картине «За варкой варенья» (1892). Здесь нет яркого сюжета — только тихий сад, небольшой дом и хозяйка за привычным делом. Но именно такие моменты часто и остаются в памяти. А мой фаворит — Константин Коровин и его «За чайным столом» (1888). Настоящая дачная идиллия: самовар, варенье, неспешное чаепитие. Картину художник написал в гостях у Василия Поленова в Жуковке. За столом сидят ро

Интервью с Вячеславом Короленковым уже на канале Честно скажу: для меня это оказался один из тех разговоров, после которых начинаешь иначе смотреть на профессию художника. Потому что одно дело — видеть готовые картины. И совсем другое — услышать, как мыслит человек, который посвятил живописи всю жизнь. • Должен ли художник быть «голодным»? • С чего начать начинающему художнику? • Как найти свой уникальный стиль в живописи? • Зачем нужен пленер? • И что сподвигает художника создавать новые работы? Мы с Анастасией Крутилиной приехали в мастерскую Вячеслава Короленкова, говорим о живописи, поиске стиля, пленэрах, учениках и о том, как сегодня живёт современный художник. И да — мастерская, полная картин, производит отдельное впечатление! Смотреть выпуск: РуТюб https://rutube.ru/video/81baad89b3e8c321ff7acce15089ef6b/ Youtube https://youtu.be/3L0awkUMr3Q Дзен https://dzen.ru/video/watch/6a1862a062ecf931d9abfd57

Что мы знаем о современных профессиональных художниках России? Мне кажется, довольно мало. Мы знаем имена великих художников прошлого, ходим в музеи, обсуждаем импрессионистов XIX века. Но редко задумываемся: а как живут художники сегодня? Что вдохновляет человека, который пишет картины всю жизнь? Как рождаются работы? И что происходит в голове художника, когда за плечами уже не десятки, а тысячи полотен? Сегодня хочу показать вам работы Вячеслава Короленкова — одного из самых известных современных русских импрессионистов. Его живопись — это свет, цвет и ощущение момента. А ещё — тысячи написанных работ, мастерская, полная картин, ученики, пленэры и десятилетия живой практики. И знаете, нам с Анастасией Крутилиной очень повезло: Вячеслав пригласил нас к себе в мастерскую и честно поведал о жизни художника. О вдохновении и творческих паузах. О том, должен ли художник быть «голодным». О поиске своего стиля. О том, почему он выбрал именно импрессионизм — и что вообще значит быть худо

Дворец Юсуповых. Юсуповский дворец на Мойке — одно из тех мест в Петербурге, где парадная красота не отпускает даже на фоне событий декабря 1916 года. Именно здесь князь Феликс Юсупов организовал убийство Григория Распутина. Формальный предлог — приглашение под видом помощи больной жене Ирине, которой в тот момент во дворце не было. Встреча состоялась в подвальной части дворца, переоборудованной под небольшую гостиную. Дальше версии расходятся. По одной из них, Распутину предложили угощение, возможно с ядом, однако он не подействовал. После этого Юсупов выстрелил в него. По свидетельствам участников заговора, Распутин ещё оставался жив и пытался покинуть дворец, после чего события продолжились уже на улице. Тело Распутина позже было обнаружено с несколькими пулевыми ранениями. Его гибель стала одним из самых обсуждаемых эпизодов последних месяцев Российской империи и быстро обросла легендами, в которых до сих пор сложно отделить документальное от мифологического.

Скажу честно, я не большой фанат скульптуры. Обычно именно живопись цепляет меня сильнее, но здесь многое сработало, поясню: Во-первых, очень высокий уровень оформления экспозиции — видно, что выставку действительно продумали. Свет, интерьер, ритм залов. Во-вторых, меня особенно увлекли истории вокруг экспонатов. Например, фотографии советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года.

С праздником, друзья! С Днём Победы 🕊️

«Май Сорок Пятого» Сергей и Алексей Ткачёвы, 1981 год Живопись ко Дню Победы