Чёртов эстет

В те минуты, когда зрителей пустили в зал и они стали не спеша занимать свои места в сумерках.. Артисты уже давно находились на освящённой сцене. Они были готовы начинать, и в то же самое время - уже играли ожидающих. Таким образом, невозможно утверждать наверняка, что хотя бы один из гостей Дома Радио в этот вечер удивительного питерского марта лицезрел начало действа - спектакля "Землетрясение" Ю Стремгена. Отметим заранее, что аспект двусмысленности станет одним из ключевых векторов вечера. С опозданием, но конечно и строго по расписанию этого виртуозно расчерченного перформанса, короче амбивалентно - явилась пианистка. Солист, и одновременно артист Кирилл Нифонтов, этого солиста играющий, исполнял, под звонкие капли сочинений Рахманинова.. скорбные песнопения, полные одиночества и таинственного duende русские романсы. По сюжету драмы, он время от времени, откровенно нехотя и вынужденно, играя раздражённого эгоиста, или являясь им.... кто знает, мы ведь с самого начала наш

Прогулялся в петербургском Манеже по выставке "Все Бенуа - Всё Бенуа". Название предстаёт многослойным. Во-первых, речь идёт о художественно и эстетически одарённой династии. О талантливом роде. Во-вторых - о неком особом мире, внутри- и околосемейном, мире искусства, в котором нашлось место, условно, говоря, всему. Или, лучше так: нам предлагают Всё Бенуа Целиком. Бенуа как существительное, как Блюдо. Аурическое облако в панорамной растяжке. Последний великий брэнд гасшего Царства... Ладно, пусть "всё" - но только, естественно, всё изящное. Русский салонный модерн, театральный и уютный эстетизм, в большинстве случаев не требующий дополнительных пояснений и подробной словесной инвентаризации. Презентабельный формат - что соответствует предновогодним дням, в которые открылась выставка. Посетители практически избавлены от каких-либо сопроводительных текстов, А ведь их обычно так утомительно читать и так стыдно - сказывается логоцентризм русской цивилизации - не читать вовсе. Лаконичный

В московской Triumph gallery 12 декабря 2025 г. открылась выставка американца Генри Александра Леви. На моём фото он даёт интервью, выглядит спокойным и уравновешенным, иногда шутит. Леви - основатель резко модного брэнда Enfants Riches Déprimés (фр. "Золотая молодёжь с депрессией"). ERD - это люксовый панк, контр-гламурная роскошь. В этом контексте, экспонат следующем фото може рассматривать как арт-пародию на дурацких лабубу. Или, наоборот, перед нами - "лабубу отморозка"? Тут уж как хотите. Не скажу, впрочем, что эпатажный садо-мазо артефакт задаёт тон этой большой выставке. Вообще говоря, искусство Леви, конечно, личное. Здесь нет фиксированных идей, уверенных нарративных обобщений. Только отблески меланхолий художника. Нечто остывшее, но хранящее огонь прошлого. Как запёкшаяся исландская лава. Символически увесистое, веско ностальгическое. Как потухшие, но не остывшие, коптящие угли. За всем этим не стоит искать Манифеста: это не русский avant garde. Только всполохи и цара

Мне всегда казалась недостаточной, половинчатой "депрессивная" трактовка картин Малевича конца 20-х - начала 30-х. Ведь в них столько энергии... В этой статье я бы хотел рассмотреть эту живопись через призму её экзистенциального потенциала. Однако, обо всё по порядку. Пост-супрематический период в творчестве Малевича, с одной стороны, не вызывает таких многообразных толковательных вариаций, как "Черный квадрат" и другие чудеса супрематизма. С другой стороны - провоцирует многих экспертов на поспешную его интерпретацию лишь в качестве социально-критического зеркала. Если рассматривать пост-супрематические фигуры как по преимушеству крестьянские, народные гештальты, то становится понятна популярность этой трактовки. Уделим ей внимание, а затем я предложу альтернативу. Действительно, большевики в 20-е и 30-е относились к крестьянской идентичности крайне враждебно, и её истребление стало частью красного террора и продразвёрстки. Крестьян стремились урбанизировать и пролетаризировать, и

В этом тексте мы оценим натюрморты “русских сезаннистов” как философское явление. Осмыслим их потенциал к формированию экзистенциальной позиции. С одной стороны, такие художники, как Машков, Кончаловский, Фальк и Куприн, в отличие от тех же кубофутуристов и супрематистов, не претендовали на формирование какой-либо интеллектуальной парадигмы. Русский сезаннизм – это фактурный, яркий, броский, ироничный, и как будто совершенно не философский стиль живописи. С другой стороны, настоящее искусство всегда способно сказать нам больше, чем готов был изъявить сам автор. По существу, натюрморты сезаннистов предлагают нам увидеть расширенный диапазон вещей. Способны ли мы к этому в жизни? Не искать навязчивым образом увеселения, услады и анекдота - а найти смысл и радость в повседневном? Самый скучный жанр искусства, изображение, буквально, мёртвой природы (франц. nature morte) – становится практикой экзистенциального стояния-в-скуке. Причём если классический натюрморт своей имитацией реальных ви

Поскольку либеральное лобби в современном искусстве до сих пор имеет вес, и даже, пожалуй, преобладает, то искусство Туриста - это подлинная контр-культура. Эпатажный, неудобный авангард, которому, кто знает, возможно суждено стать классикой эпохи консервативной мировой революции 20-х годов 21 века. Разберём вкратце картину “Russian are the new Blacks” (Русские – это новые чёрные). Во-первых, этим заглавием заявлена критика дискриминации русских по национальному признаку, процветающая в ряде европейских стран. Турист, таким образом, сравнивает положение русских в современной Европе с положением негров в США вплоть до второй половины 60-х годов XX века. «No tolerance. Bullying approved by compliance». (Толерантность запрещена. Травля одобрена). Приглядимся к персонажу картины, пронзённому стрелой. Это не святой Себастьян, а русский художник. Его голова – отсылка к «крестьянскому циклу» Казимира Малевича. Рядом с ним стоит банка с краской. Значит, это он писал эти таблички? Выходит, что

Одна из самых неоднозначных с идейной точки зрения картин Малевича. С одной стороны, написав её в 1932 году, в период опалы, после вызова на допрос в ОГПУ по обвинению в шпионаже в пользу Германии, автор датирует работу 1918-м годом. Тем самым актуализируя её как иллюстрацию гражданской войны. Или войны Мировой? Мы фиксируем, по крайней мере, контрастное противостояние красного и белого. Здесь оно заметно не только, очевидным образом, на горизонте, но и в нижней части холста. Тонкая красная линия, один из 12-ти "слоёв" русской почвы, рассекает белую полосу. Тем самым, чисто перцептивно, она воспринимается зрителем как наиболее близкая. Объёмная, силовая. Так говорят некоторые искусствоведы.  Или Вам лично ближе - в прямом и переносном смысле - белый? Насколько вообще физика цветовосприятия может зависеть от политических ориентаций? Вряд ли сильно. Тем не менее, всеобщей должна быть фиксация именно на обострённом красно-белом контрасте. Считать ли этот контраст конфликтным - вопрос сим

Эта работа репрезентирует жизнь цвета в мире. Наглядно демонстрирует его неустойчивую, подвижную природу. Причём Бруни показывает миграцию, распространение цвета не через импрессионистскую игру рефлексов, а скорее через окрашивающее перетекание цвета из радужного спектра в различные элементы пейзажа. Обесцвеченная радуга отныне становится частью монументальной арки, и напоминает часть "Разорванного кольца". Знаменитый мемориал на Ладоге, стоящий на одном из рубежей битвы за Ленинград. Дерево становится колонной, обелиском. Дева, излившая вниз, в родную землю свою молодость, свою зелёную витальность - памятником, частью героического пантеона. Радуга исчерпана, пуста. Возможно, она "зарядится" ещё не раз - от почвы, неба, листвы - в неком закольцованном процессе вечного возвращения цвета. Как бы то ни было, биологическая история того дерева, биография той девы стала частью изумрудного пара прошлого. Чистый кайф Источник эндогенных эндорфинов. Не хочу сгущать краски, но прямо перед

Цель данного текста – авторское высказывание, максимально свободное от прямого или скрытого цитирования «общих мест» о русском авангарде. При этом я не претендую в сжатом формате изложить всю проблематику этого грандиозного феномена - для этого больше подошёл бы формат лекционного курса. В нём имело бы смысл затронуть не только историю русского и европейского искусства, но и социально-политическую подоплёку, философию и религию, науку, поэзию, магию, фольклор... Русский Авангард – максимально разношёрстный зверь - Зверь о три-десяти головах. Мой первый тезис о русском авангарде: русского авангарда не было. Его не было в том смысле, в котором «были» готика, барокко, импрессионизм, кубизм и прочие громкие всплески океана мирового искусства. Я хочу сказать, что авангарда не было как стиля. Авангард существовал как движение, как общее для большинства русских художников начала XX века умонастроение. Революционное, экспериментальное, мистериальное. Несмотря на современный тренд связывать жив